04 Oct यूनेस्को का अमूर्त सांस्कृतिक विरासत : भारत के पारंपरिक अनुष्ठान पवित्र रंगमंच
इस लेख में ” यूनेस्को का अमूर्त सांस्कृतिक विरासत : भारत के पारंपरिक अनुष्ठान पवित्र रंगमंच ” पर केंद्रित है। जो कि दैनिक समसामयिक मामलों से संबंधित है।
पाठ्यक्रम
GS–1 – भारतीय इतिहास, कला और संस्कृति– प्राचीन काल से आधुनिक काल तक कला रूपों, साहित्य और वास्तुकला के प्रमुख पहलू
प्रारंभिक परीक्षा के लिए
यूनेस्को द्वारा अनुष्ठानिक रंगमंचों को मान्यता प्रदान करना भारत की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत को उजागर करता है।
मुख्य परीक्षा के लिए
अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के जीवंत अवतार के रूप में भारत के अनुष्ठानिक रंगमंचों के महत्व का परीक्षण कीजिए। उनके संरक्षण में आने वाली चुनौतियों पर चर्चा कीजिए और समकालीन समाज में उन्हें बनाए रखने की रणनीतियाँ सुझाइए।
समाचार में क्यों?
- यूनेस्को द्वारा अमूर्त सांस्कृतिक विरासत (आईसीएच) के महत्वपूर्ण तत्वों के रूप में भारत के पारंपरिक अनुष्ठानिक रंगमंचों को मान्यता दिए जाने के बाद, ये रंगमंच एक बार फिर सांस्कृतिक सुर्खियों में आ गए हैं।
- चार कला शैलियों—केरल के कुटियाट्टम और मुडियेट्टु, उत्तराखंड के रम्मन और उत्तर भारत की रामलीला—को यूनेस्को की प्रतिनिधि सूची में पहले ही शामिल किया जा चुका है, जिससे उन्हें अंतरराष्ट्रीय मान्यता मिल गई है।
- नीतिगत बहसों और सांस्कृतिक मंचों में अमूर्त विरासत पर हाल ही में दिए गए ज़ोर ने अनुष्ठानिक रंगमंचों को भारत के सांस्कृतिक विमर्श में अग्रणी स्थान पर ला दिया है, जिससे ये आने वाली पीढ़ियों के लिए गर्व और ज़िम्मेदारी दोनों का विषय बन गए हैं।
अनुष्ठान रंगमंच क्या है?
- अनुष्ठानिक रंगमंच को भक्ति, समुदाय और कला के संगम पर उभरने वाले एक प्रदर्शन के रूप में वर्णित किया जा सकता है।
- इसका उद्देश्य केवल मनोरंजन करना नहीं, बल्कि सामूहिक आस्था को पवित्र और उत्सवित करना है।
- प्रदर्शनों में आमतौर पर कई कलात्मक तत्वों का मिश्रण होता है: संवाद, गीत, नृत्य, तालवाद्य, मूकाभिनय, कठपुतली और दृश्य प्रतीकात्मकता।
- मुख्यधारा के रंगमंच से एक प्रमुख अंतर यह है कि अनुष्ठानिक रंगमंच पवित्र या सामुदायिक स्थानों, जैसे मंदिर प्रांगण, गाँव के चौक, या विशेष रूप से निर्मित मंचों (जैसे केरल का कुट्टम्पलम) पर मंचित किया जाता है।
- कलाकार केवल अभिनेता ही नहीं होते, बल्कि अनुष्ठान में भाग लेने वाले भी होते हैं, जो पवित्रता और अनुशासन के नियमों से बंधे होते हैं।
दर्शक भी इस पवित्र प्रक्रिया का हिस्सा होते हैं—साक्षी होते हैं, प्रतिक्रिया देते हैं, और अक्सर भाग लेते हैं। - अनुष्ठानिक रंगमंच संस्कृति के “जीवंत अवतार” होते हैं, जो पीढ़ियों से मौखिक और अनुभवात्मक रूप से प्रसारित होते रहते हैं।
अमूर्त सांस्कृतिक विरासत :
- यह पारंपरिक और समकालीन दोनों है, जिसमें विरासत में मिली परंपराओं के साथ-साथ वर्तमान ग्रामीण और शहरी प्रथाएँ भी शामिल हैं।
- यह समावेशी है, समुदायों में साझा है और पीढ़ियों से विकसित हो रही है, जिससे लोगों को पहचान, निरंतरता और सामाजिक एकता मिलती है।
- यह प्रतिनिधि है, जिसका महत्व विशिष्टता के लिए नहीं, बल्कि समुदायों में इसकी भूमिका के लिए है, जो समय के साथ हस्तांतरित ज्ञान और कौशल द्वारा निरंतर बनी रहती है।
- वर्तमान में, अमूर्त सांस्कृतिक विरासत (आईसीएच) के 15 तत्वों को यूनेस्को की प्रतिनिधि सूची में अंकित किया गया है, जिससे उन्हें अंतर्राष्ट्रीय मान्यता और एक वैश्विक मंच प्राप्त हुआ है।
अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की सुरक्षा के लिए यूनेस्को के कन्वेंशन में अमूर्त सांस्कृतिक विरासत (आईसीएच) के पांच व्यापक डोमेन परिभाषित किए गए हैं:
1. अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के माध्यम के रूप में भाषा सहित मौखिक परंपराएँ और अभिव्यक्तियाँ
2. प्रदर्शन कला
3. सामाजिक प्रथाएँ, अनुष्ठान और उत्सव कार्यक्रम
4. प्रकृति और ब्रह्मांड से संबंधित ज्ञान और व्यवहार
5. पारंपरिक शिल्प कौशल
भारत के अनुष्ठानिक रंगमंच यूनेस्को की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत (आईसीएच) सूची में शामिल
यूनेस्को की आईसीएच की प्रतिनिधि सूची में भारत के 15 तत्व अंकित हैं, और अनुष्ठान थिएटर इस मान्यता के अंतर्गत एक महत्वपूर्ण समूह का निर्माण करते हैं। इनमें शामिल हैं:
1. कुटियाट्टम (केरल) –
- भारत का सबसे पुराना, 2,000 साल से भी ज़्यादा पुराना, संस्कृत रंगमंच।
- इसमें शास्त्रीय ग्रंथों का शैलीगत अभिनय के साथ संयोजन होता है, जिसमें आँखों और हाथों के उच्च-संहिताबद्ध हाव-भाव (अभिनय) का प्रयोग किया जाता है।
- एक एकल अभिनय में कई दिन लग सकते हैं, और पूरे नाटक 40 रातों तक चल सकते हैं।
- पारंपरिक रूप से मंदिर रंगमंचों में प्रस्तुत किया जाने वाला कुटियाट्टम अपनी धार्मिक पवित्रता को बनाए रखता है, जिसमें एक पवित्र दीपक ईश्वरीय उपस्थिति का प्रतीक है।
2. मुडियेट्टू (केरल) –
- देवी काली की राक्षस दारिका पर विजय को दर्शाने वाला एक अनुष्ठानिक नृत्य-नाटिका।
- फसल कटाई के बाद भगवती कवु (मंदिर परिसर) में प्रतिवर्ष प्रस्तुत किया जाने वाला यह नृत्य-नाटिका, मुखौटा बनाने वालों से लेकर संगीतकारों तक, पूरे गाँव को शामिल करता है, जिससे यह एक सच्चा सामुदायिक नाट्य बन जाता है।
- यह अनुष्ठान एक पवित्र कलम (देवी का फर्श पर चित्र) के निर्माण से शुरू होता है और इसके साथ मंत्रोच्चार, ढोल और विशिष्ट भाव-भंगिमाएँ भी होती हैं।
- 3. रम्मन (उत्तराखंड) –भूमियाल देवता के सम्मान में सलूर-डूंगरा में मनाया जाने वाला एक अनोखा ग्रामीण उत्सव।
- इस उत्सव में मुखौटा नृत्य, महाकाव्य पाठ, अनुष्ठान गीत और सामुदायिक भोज शामिल होते हैं।
- गाँव की हर जाति, चाहे वह पुजारी हो, मुखौटा बनाने वाला हो या ढोल बजाने वाला हो, सामाजिक ताने-बाने को मज़बूत बनाने में अपनी भूमिका निभाती है।
- ढोल, दमाऊ, झांझर और भंकोरा जैसे वाद्य यंत्र इस उत्सव की ध्वनि-प्रधानता का निर्माण करते हैं।
4. रामलीला (उत्तर भारत)–शायद अनुष्ठानिक रंगमंच का सबसे व्यापक रूप, रामलीला, रामायण के प्रसंगों का मंचन करती है, खासकर दशहरा उत्सव के दौरान। कुछ प्रसिद्ध रामलीलाएँ, जैसे वाराणसी के रामनगर या अयोध्या में होने वाली रामलीलाएँ, हफ़्तों तक चलती हैं और इनमें विस्तृत मंचीय कला, संगीत और संवाद शामिल होते हैं। तुलसीदास के रामचरितमानस पर आधारित इन प्रदर्शनों ने महाकाव्य तक पहुँच को लोकतांत्रिक बनाया, क्योंकि संस्कृत रामायण स्थानीय भाषा में प्रदर्शन के माध्यम से सुलभ हो गई।
संगीत नाटक अकादमी की भूमिका
1953 में स्थापित संगीत नाटक अकादमी, भारत में प्रदर्शन कलाओं का सर्वोच्च संस्थान है। अनुष्ठानिक नाट्यकलाओं के संरक्षण में इसकी भूमिका बहुआयामी है:
- दस्तावेज़ीकरण और संग्रहण: यह प्रदर्शनों के राष्ट्रीय दृश्य-श्रव्य अभिलेखागार का रखरखाव करता है, जिससे उन्हें अनुसंधान और भावी पीढ़ी के लिए सुलभ बनाया जा सके।
- प्रशिक्षण और क्षमता निर्माण: कार्यशालाओं, संगोष्ठियों और गुरु-शिष्य कार्यक्रमों के माध्यम से, अकादमी ज्ञान हस्तांतरण सुनिश्चित करती है। उदाहरण के लिए, युवा कुटियाट्टम छात्रों को फेलोशिप प्रदान की जाती है।
- मान्यता और पुरस्कार: अकादमी अनुष्ठान थिएटर के उस्तादों को संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार और उस्ताद बिस्मिल्लाह खान युवा पुरस्कार जैसे पुरस्कारों से सम्मानित करती है।
- त्यौहार और मंच: यह राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव, लोक रंगमंच महोत्सव और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, जिससे स्थानीय कला रूपों की दृश्यता सुनिश्चित होती है।
- यूनेस्को के साथ सहयोग: यह यूनेस्को की आईसीएच सूची में भारत के नामांकन का समन्वय करता है और स्थानीय संरक्षण के लिए राज्य सरकारों के साथ साझेदारी करता है, जैसा कि उत्तराखंड में रम्माण के मामले में किया गया है।
- वित्तीय सहायता: कलाकारों को वजीफा और अनुदान प्रदान करता है, जिससे उन्हें संसाधन की कमी को दूर करने में मदद मिलती है।
- परंपरा को संरक्षण के आधुनिक साधनों के साथ सम्मिश्रित करके, अकादमी अनुष्ठानिक रंगमंचों और समकालीन दर्शकों के बीच एक सेतु का काम करती है।
संरक्षण में चुनौतियाँ
1. पवित्रता का क्षरण : पर्यटन के लिए व्यावसायीकरण अक्सर प्रदर्शनों के अनुष्ठानिक सार को छीन लेता है।
2. संरक्षण में गिरावट : शहरी प्रवास और संयुक्त सामुदायिक प्रणालियों के पतन से भागीदारी कम हो जाती है।
3. पीढ़ीगत अंतराल : युवा लोग अक्सर लंबे प्रशिक्षण (कुटियाट्टम के लिए 10-15 वर्ष) को आज की तेज गति वाली दुनिया में अव्यावहारिक मानते हैं।
4. वित्तीय बाधाएँ : वेशभूषा, मुखौटे और संगीत वाद्ययंत्र महंगे हैं और उनसे मिलने वाला लाभ भी कम है।
5. दस्तावेज़ीकरण की कमी : जबकि यूनेस्को द्वारा सूचीबद्ध स्वरूप संरक्षित हैं, सैकड़ों स्थानीय अनुष्ठान थिएटर अभी भी अलिखित हैं तथा उनके लुप्त होने का खतरा है।
6. डिजिटल प्रतिस्पर्धा : सिनेमा, ओटीटी प्लेटफॉर्म और सोशल मीडिया का आकर्षण दर्शकों को पारंपरिक प्रदर्शनों से दूर खींचता है।
आगे की राह :
1. समुदाय-नेतृत्व संरक्षण : स्थानीय समुदायों को केवल कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि संरक्षक के रूप में सशक्त बनाना, जिससे उनकी आर्थिक और सामाजिक सुरक्षा सुनिश्चित हो सके।
2. शिक्षा में एकीकरण : स्कूलों और विश्वविद्यालयों में अनुष्ठानिक रंगमंच पर मॉड्यूल शुरू करने से युवाओं में जागरूकता और सम्मान बढ़ेगा।
3. डिजिटल संग्रहण और नवाचार : एआई, वीआर और 3डी प्रौद्योगिकियां इमर्सिव अनुभवों को पुनः निर्मित कर सकती हैं, जिससे मूल को सुरक्षित रखते हुए वैश्विक दर्शकों को जुड़ने का अवसर मिलेगा।
4. वित्तपोषण और नीति समर्थन : केन्द्र और राज्य सरकारों को कला संस्कृति विकास योजना जैसी योजनाओं का विस्तार करके अनुष्ठानिक रंगमंचों को भी इसमें शामिल करना चाहिए।
5. संवेदनशीलता के साथ पर्यटन : सांस्कृतिक पर्यटन सर्किट के भाग के रूप में अनुष्ठानिक रंगमंचों को बढ़ावा दिया जाना चाहिए, लेकिन इस तरह से कि उनके अनुष्ठानिक चरित्र को विकृत न किया जाए।
6. युवा प्रोत्साहन : छात्रवृत्ति, फेलोशिप और कलाकार निवास युवा पीढ़ी को आकर्षित कर सकते हैं।
7. वैश्विक सहयोग : अन्य देशों से सीख लेकर – जैसे जापान का नोह थिएटर या बाली के अनुष्ठानिक नृत्य – भारत संरक्षण में सर्वोत्तम प्रथाओं को अपना सकता है।
निष्कर्ष :
- भारत के अनुष्ठानिक रंगमंच अतीत के अवशेष नहीं, बल्कि जीवंत परंपराएँ हैं जो सामुदायिक जीवन और आस्था की धड़कन हैं।
- ये रंगमंच मिथकों, संगीत, आंदोलनों और नैतिक मूल्यों को एक साथ पिरोकर पहचान की जीवंत अभिव्यक्तियाँ प्रस्तुत करते हैं।
- कुटियाट्टम के सूक्ष्म अभिनय से लेकर मुडियेट्टु के उग्र युद्ध दृश्यों तक, रम्माण की सामुदायिक एकता से लेकर रामलीला की महाकाव्यात्मक भव्यता तक, ये रंगमंच भारत की सांस्कृतिक बहुलता और सातत्य का प्रतीक हैं।
प्रारंभिक परीक्षा के लिए प्रश्न:
Q. संगीत नाटक अकादमी के संबंध में निम्नलिखित कथनों पर विचार करें:
1. यह प्रदर्शन कलाओं के लिए भारत का सर्वोच्च निकाय है और अनुष्ठानिक रंगमंचों की सुरक्षा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
2. यह यूनेस्को की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत सूची में भारत के नामांकन का समन्वय करता है।
3. इसकी स्थापना स्वतंत्रता के बाद 1965 में संस्कृति मंत्रालय के अधीन एक स्वायत्त निकाय के रूप में की गई थी।
उपर्युक्त में से कौन सा/से कथन सही है/हैं?
(a) केवल 1 और 2
(b) केवल 1 और 3
(c) केवल 2 और 3
(d) 1, 2 और 3
उत्तर: A
मुख्य परीक्षा के लिए प्रश्न :
Q. भारत में अनुष्ठानिक नाट्यकला केवल मनोरंजन का माध्यम नहीं, बल्कि समुदायों की आस्था, परंपरा और जीवनशैली का अभिन्न अंग है। भारत की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण में अनुष्ठानिक नाट्यकलाओं की भूमिका और महत्व का समालोचनात्मक परीक्षण कीजिए। ( शब्द सीमा – 250, अंक – 15 )
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